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第582章三点一线但不正规的片场生活
电影一旦开拍，时间马上走得飞快。
《疾速追杀》是一部在拍摄上非常简单的动作片。
布景简单，对白简单，表演简单，机位简单————惟有动作很难。
杀手宙斯的动作标志是将近身缠斗与CQB融合，突出一个杀人的极致简洁性，拍摄难点在于「要敢将镜头往后拉」，全景拍动作整体，不靠剪辑修补。
当初的连姆尼森也好，基努里维斯也罢，都是进行了数月专项实战训练，才能展现出动作精髓。
但是这种训练所能起到的作用，其实只是打造一个「看上去像那么回事儿」的花架子。
这哥俩真的因此变成搏击高手和CQB高手了吗？并没有。
然而方哥上场的时候，单单气势就截然不同。
90点的枪械掌控，配合90点的CQB战术能力，再额外搭上一个90点的特种部队室内科目综合水平————
大家看著他单手换弹夹抬手就爆头，满脸懵哔，怀疑BOSS是不是真的干过杀手。
方星河与寻常演员最大的区别，是动作的敏捷性与稳定性。
打个比方，倘若是实战，连姆尼森和基努里维斯抬手的时间，足够让方星河开出8
枪，并且指哪打哪。
如果是复杂室内环境，他们击杀一个敌人的时间，足够让方哥向三个方位实施搜索和打击，同时还有余力进行移动和躲避。
动作速率的天壤之别，让方星河在拍摄时可以尽情拉大全景，只需要考虑画面美感，不需要担心节奏穿帮。
于是，动作戏反而变得比文戏更简单。
拍文戏的时候，需要方星河做中年妆造，注意控制肢体表达，展现出那种「伤后+长期酗酒」的疲惫。
在整个拍摄过程中，他不能有一刻时间是完全挺直身躯的，必须在肢体层面上将中年宙斯的成熟、经验丰富、麻木、濒临极限，与青年宙斯的锐气、猛烈、游刃有余做出完整区分。
尤其是近战肉搏中，青年宙斯轻而易举的秒杀，彻底变成了控制、摆脱、补枪，彰显出一种在刀尖上跳舞的搏命感。
因此，《疾速追杀》的动作戏显得更加紧张，虽然缺少那种完全碾压的酣爽，但在情绪宣泄方面丝毫不弱。
尤其是那场红圈夜总会枪战，方星河为了炫技，甚至决定采用一镜到底的手法进行拍
摄。
前置镜头是一个大远景高空俯拍一雨夜的纽约，沥青路面如同一面黑镜子，血红色的「REDCIRCLE」灯牌在雨雾里一明一灭，把雨丝染成一缕一缕流动的霓虹。
方星河站在监视器旁边，对数度调整过后的画面非常满意，轻轻拍了拍美术指导的肩膀。
「Goodjob！保持住。」
随后进行最后的调整。
「道具组，保持雨丝程度！吹风机，注意控制功率！摄制组导演组，我准备上场了！
」
现场一片忙乱，各部门纷纷就位。
主摄影师穿上斯坦尼康，深深吸一口气，在胸口画出一个十字，最后，英勇就义一般地比出一个「OK」的手势。
考验开始。
远景画面静滞1.5秒，切换成斯坦尼康的背后跟拍。
宙斯身穿风衣，头发微湿，从雨中走向排队人群。
风衣不吸水，颜色却仍然深了一号，水珠顺著发梢滴在肩线上，又被他一步一步踩进积水里。
「nice！」
副导演、制片人站在监视器后面，暗暗挥拳。
非常漂亮的画面，很好的开始。」
而在表演层面上，方星河只需要平静是一种什么都不在意，混合了麻木和疲惫的平静。
镜头继续拉近，从中景变成近景，摄影师从后面绕向侧面，拍摄宙斯将金币交给门卫的画面。
金币在灯下闪了一下冷光，落进门卫掌心。
那只手，戴著漂亮的白手套。
在声画配合设计中，鼓点切进去，与脚步同频，金币落入门卫掌心，发出一声放大了数百倍的清脆嗡鸣。
节奏自此加速。
镜头从宙斯背后越肩，穿过两人肩头，扫向舞池—一第一视角，意味著正在搜索。
烟雾、汗气、香水和低频震颤从地板一路顶到太阳穴，而这一切，在镜头语言中，只是一束带著丁达尔效应的从镜头上方闪过去的灯光。
紧接著，镜头急速推进，锁定2楼VIP包厢门口，特写敌人那张脸——察觉敌人位置。
音乐声压低，心跳声进入，渐强，紧张感拉满。
紧接著，摄像机被吊绳往天花板上拉，而镜头本身则顺势下摆，俯拍舞池，再重新锁定宙斯。
最终的画面呈现非常炫酷—世界颠倒。
小boss面部是正面特写，紧接著